“Make Drawing Not War”

Finding Connection through Visual Expression

9.Wild Dog.70x80 cm. Chinese ink on Recycle Paper
Made Wianta.Wild Dog.70×80 cm. Chinese ink on Recycle Paper

As an expression, art does not only echo the sparkling fire within the artists themselves but also reflects their impressions they grab about social, political, cultural phenomena both at the local, national, and international levels which have been internalized within themselves; particularly in a more open and globalized community life, in which local information may become a global issue. The real world has now been much more connected through the virtual world.The development of virtual connection through the Internet has been inevitably influential to the consciousness of contemporary people in perceiving the world. Individual visual art expressions have now found a more globalized interaction space which enables cross-border communities to see and appreciate. In such an interaction, artists also find the opportunities to juxtapose their creative works with those of different cultural and social backgrounds, so that various “backgrounds” may be underlying the works presented to the general public.
An exhibition is a space for artists to communicate their creativeness, like the one by three cross-border Balinese – Australian artists in Perth, 2015. The exhibition was initiated by Paul Trinidad from Perth under the title of “Drawing Peace” by inviting two Balinese artists Made Wianta and Jango Parmartha to display their drawing-based works.
Bali and Australia have been in a close relationship for such a long time, in which Bali is just like a “friendly backyard garden which always provides warmth” for Australians. On the other hand, the economy of Bali has relied heavily upon tourism which makes the relationship between the two very close. It is a very colorful relationship (Rwa Bhineda) through various events and incidents. There has been such a cross-cultural understanding between the two communities through direct intensive interactions.
It is the background which has inspired Paul Trinidad to hold a Bali Studio Residential program for five years. This program has invited students from ALVA, the University of Western Australia, to go to Bali and to know and understand Balinese culture. For the 2015 program, Paul makes a slight modification by inviting some mentors as well as Balinese artists to come to Australia, to hold some mentoring programs including workshops and collaborative exhibitions. To express a cross-cultural understanding, Paul promotes the concept of Tri Hita Karana in his program. He believes that a good relationship will keep blossoming when it is based on the three concepts through direct and indirect interactions.

Paul Trinidad, 2013

Paul Trinidad has been visiting Bali for decades and for the last five years he has been living in Bali and he has been working for a couple months in Bali to grab the spirit of the connected atmosphere between Bali and Australia. He has imbibed the culture of Bali; and Bali has ceaselessly provided him with the spirit of creativeness which is then visualized through spontaneous strokes of drawing expressions on paper and books. For instance, it can be seen in how he expressed his feelings, thoughts, even his body’s thrills, when he was involved in interactions and when he documented the life-sentenced “Bali Nine” convicts. He flew from Perth to Bali several times to document the interactions in his works. Through his drawing strokes he expressed his feelings, his unspeakable emotions. Various things came into his mind concerning the heated relationship between the two countries which might also influence his programs.
For Paul, such emotional expressions are very close to the projects of Made Wianta, one of the most progressive Balinese artists, in expressing the 2002 Bali Blast incident through the media of blood, flesh, canvass, and installation in his works. The final representation is not only a visual composition but also a series of bitterness, sadness, fears, angers, etc. Various emotional expressions were overwhelming everybody at the time after the tragic incident of suicide bombing.

5.Primary Dinosaurus.70x80 cm. Chinese ink on Recycle Paper
Made Wianta, Primary Dinosaurus 70×80 cm. Chinese ink on Recycle Paper

Made Wianta is one of the most progressive Balinese artists who has been through his long artistic journey and who has gone beyond artistic conventional borders. Apart from painting, he has also produced various objects, installations, performing arts, and even directed some plays. He has a lot of experiences in joining exhibitions in all over the world including the 50th Venezia Biennale 2003 Italy. Such experiences have opened a vast space of creativeness without leaving Bali behind as his cultural root. The cultural spirit and philosophy he has imbibed since his childhood are always present in his subconscious mind and always provide impulses for the expressions of his works.
For instance, take a look at his “Karangasem period” series of creative drawing works in this exhibition. Spontaneous strokes of ink lines meet acrylic paints to create various characters on a piece of textured recycled paper. Unique characters, in spontaneously expressive presence, flow from his fast moving hands just like a flash. His spontaneity is based upon his knowledge on rerajahan which has embedded deep down in his subconscious mind and splashes out along with his very complex creative expressions. In the works of Wianta, we are presented with an exploration of various knowledge and insights which have been accumulated into complex matrix of unlimited energy of creativeness. It is full of vastness and depth which come from the heart of creativeness.

Jango Pramartha, Faces, 2015

The third participant is Jango Pramartha with equal cross cultural experiences in art particularly in cartoon. Since 2001, along with some friends he has published a phenomenal magazine, Bogbog, which still exists until today in its 15th year of operation. The name “Bogbog” comes from a Balinese word which means “liar”, which according to Jango is a reaction against various social, political, economic, and cultural Indonesian matters, particularly in Bali, wrapped in cultured lines, colors, and shapes; and it is seasoned to follow the taste of the cartoonists. As a matter of fact, a visual art work presents a very rich series of symbolic meanings; “a visual art work may present thousands of words”, says Adrian Vickers which is always memorized by Jango Pramartha.
Among his activities in producing cartoons, Jango keeps saving creativeness behind the paper folders in his studio. It is found that the spontaneous strokes in sketching meaningful and simple cartoons, which can be interpreted as being in a temporary state, store a marvelous potential. Since 2014, Jango has started to convince himself that painting is also equal to his creative cartoon works. They are not separated, but even they show interrelated relationship. His painting and cartoon works have now mutually replenished one another. His latest cartoon work, “Last Umbrella”, 2015, has been much more expressive with its strong contents which come from his deep understanding; while his paintings still show some traces of strong characters, just like the ones when he makes cartoon characters.
The works of the three artists in this exhibition are in the context of a cross-cultural interaction which shows a matrix of creativeness expressed in various media like pencils, inks, colors, water, paper, canvasses, movements, spaces, time, etc. Those media come from the basic elements of life (Panca Maha Bhuta), like prtivi (solid), apah (liquid), vayu (air), and teja (heat), which are braced by the surrounding ether (cosmos). It is through those media that artists knit the complex relationships about themselves (Tri Hita Karana), other people, the nature (the world), and the ultimate powers of sangkan paraning dumadi.

By Wayan Seriyoga Parta, Art Curator and Lecturer in UNG majoring in Balinese visual art studies




Seni sebagai ekspresi tidak hanya mengumandangkan gejolak dalam diri senimannya saja, di dalamnya juga tercermin internalisasi seniman terhadap fenomena kehidupan sosial, politik, budaya baik dalam konteks lokal, nasional maupun internasional. Terlebih dalam kehidupan masyarakat saat ini yang semakin menglobal dan terbuka, dimana informasi-informasi yang sifatnya lokal bisa menjadi konsumsi global. Dunia telah semakin terkoneksi, baik dalam kehadiran langsung maupun tidak langsung yaitu melalui dunia virtual.

Perkembangan koneksi virtual melalui internet tak pelak telah berpengaruh besar dalam kesadaran manusia kontemporer dalam mempersepsikan dunia. Ekspresi-ekspresi seni (rupa) yang sifatnya individual kini telah menemukan ruang interaksi yang semakin global, yang memungkinkan masyarakat lintas bangsa, lintas negara untuk melihat dan mengapresiasinya. Dalam interaksi tersebut, para seniman juga mendapat kesempatan untuk menyandingkan proses kreasinya dengan seniman lain dari latar belakang budaya dan sosial yang berbeda. Sehingga berbagai “latar” dapat mendasari kehadiran karya pada sebuah pameran yang disuguhkan kepada khayalak luas.

Pameran adalah ruang bagi seniman dalam mengkomunikasikan kreativitas masing-masing, seperti pameran tiga seniman lintas negara-bangsa Bali dan Australia yang dilaksanakan di Perth tahun 2015 ini. Pameran yang bertajuk “Drawing Peace” digagas oleh Paul Trinidad asal Perth, mengundang seniman asal Bali Made Wianta dan Jango Pramartha, untuk memamerkan karya-karya mereka yang berbasis drawing.

Hubungan Bali dengan Australia tak dapat dipungkiri memiliki sejarah yang panjang, bagi masyarakat Australia, Bali bak “taman di bagian belakang rumah nan ramah yang senantiasa memberi kehangatan”. Sementara Bali sudah lama menyandarkan perekonomiannya pada pariwisata, yang dalam kenyataannya memang sangat intensif berbuhungan dengan masyarakat dari negeri Kangguru. Sebuah hubungan yang terjalin dari rangkaian manis-getirnya (Rwa Bhineda) berbagai peristiwa. Hubungan masyarakat dari dua negara yang berbeda ini sudah tidak lagi hanya sebatas pariwisata dan ekonomi saja. Telah terjadi pemahaman-pemahaman lintas budaya diantara kedua masyarakatnya melalui interaksi intensif masyarakat secara langsung.

Latar belakang hubungan itu lah yang mengilhami Paul Trinidad dalam menjalankan program Residensi Bali Studio yang telah berjalan lima tahun. Program ini mengajak mahasiswa dari ALVA, University of Western Australia untuk melakukan lawatan ke Bali untuk mengenali dan mempelajari seni dan kebudayaan Bali. Untuk program tahun 2015 ini, Paul sedikit memodivikasi pelaksanaan dengan mengundang beberapa mentor yang sekaligus seniman Bali melakukan lawatan ke Australia. Di sana mereka selain memberikan mentoring berupa workshop, juga melakukan pameran kolaboratif. Sebagai sebuah wujud pemahaman lintas budaya Paul pun mengangkat konsep Tri Hita Karana dalam programnya ini. Ia meyakini hubungan yang baik akan terjalin karena didasari oleh ketiga konsep yang tertuang dalam interaksi langsung maupun tak langsung.

Paul Trinidad yang telah puluhan tahun mengunjungi Bali, dan semakin intensif sejak lima tahun terakhir tinggal dan berkarya selama beberapa bulan di Bali, untuk menangkap spirit atmosfer keterhubungan kedua daerah ini. Bali dengan kebudayaannya yang ia selami selama ini, berkelindan bersama latar belakang kebudayaan yang melingkupi kehidupannya. Semuanya memberi spirit kreativitas yang tak pernah henti, yang divisualisasikan menjadi guratan spontan penuh ekspresi dalam karya-karya drawingnya pada kertas dan juga buku.

Sebagaimana halnya ketika mengekpresikan perasaan, pikirannya, dan bahkan gejolak yang dirasakan oleh seluruh tubuhnya ketika berinteraksi dan mendokumentasi terpidana mati duo “Bali Nine”. Dari Perth Australia dia terbang ke Bali beberapa kali untuk mendokumentasikan interaksi tersebut dalam karya. Melalui goresan ditumpahkan segenap perasaannya, emosinya yang tak bisa dijelaskan melalui kata-kata. Dibenaknya bergejolak berbagai hal termasuk hubungan antar negara yang tengah memanas berkaitan dengan kasus tersebut, yang tentunya juga bisa berpengaruh pada program yang tengah dijalankannya.

Tumpahan perasaan tersebut bagi Paul sangat dekat dengan projek yang pernah dilakukan Made Wianta seniman Bali paling progresif, ketika mengekspresikan peristiwa Bom Bali 2003 melalui media darah, daging, kanvas dan instalasi dalam karyanya. Representasi yang hadir bukan hanya komposisi visual, tetapi serangkaian rasa pahit, getir, sedih, ketakutan, kemarahan dan sebagainya. Berbagai ekspresi perasaan yang hadir menyelimuti setiap orang kala itu setelah peristiwa tragis yang bahkan disertai bom bunuh diri.

Made Wianta adalah seniman Bali paling progresif yang telah mengarungi perjalanan kreativitas seni sangat panjang, dan juga melebar melampaui batas-batas konvensi seni. Selain melukis ia telah membuat, karya objek, instalasi, performance art, bahkan juga terlibat dalam penyutradaraan teater. Memiliki segudang pengalaman pameran ke berbagai penjuru dunia juga telah diikutinya salah satunya mengikuti 50 th Venizia Biennale Italy 2003. Pengalaman tersebut telah membuka ruang kreativitas Wianta seluas-luasnya, namun begitu ia juga tak pernah meninggalkan akar kebudayaannya yaitu Bali. Spirit kebudayaan dan filosofinya yang dijalani pertama kali dalam kehidupan masa kecil hingga remaja, telah mengendap dalam alam bawah sadarnya dan senantiasa memberi impuls-implus pada ekspresi karyanya.

Seperti serial periode “Karangasem”nya yang tak pelak telah mendasari kreasi karya-karya drawingnya, yang dapat dilihat karya-karya seri drawing pada pameran ini. Tarikan garis-garis spontan tinta yang bertemu dengan cat akrilik membentuk berbagai karakter pada bidang kertas recycle yang bertekstur. Karakter-karakter unik, ekspresif hadir secara spontan, berkelebat dari gerakan tangannya yang bergerak cepat sepertinya tanpa berpikir. Spontanitas yang didasari oleh pengetahuan tentang rerajahan yang telah mengendap dalam alam bawah sadarnya, menyembul keluar mengiringi ekspresi kreativitasnya yang sudah sangat kompleks. Dalam karya-karya Wianta kita disuguhkan eksplorasi yang berasal dari berbagai ranah-ranah pengetahuan dan wawasan, telah terakumulasi menjadi jalinan yang kompleks dalam enerji kreativitas tanpa batas. Penuh keluasan dan juga kedalam yang telah digali dari jantung kreativitasnya.

Peserta yang ketiga Jango Pramartha juga tak kalah dengan berbagai pengalaman lintas kebudayaan yang telah dijalaninya di bawah naungan kesenian, khususnya dalam dunia seni kartun. Tahun 2001 bersama teman-temannya Jango mendirikan majalah Bogbog yang fenomenal dan tetap eksis hingga hari ini, beroperasi mendekati usia 15 tahun. Nama Bogbog diambil dari bahasa Bali yang artinya “bohong”, yang menurut Jango merupakan reaksi atas berbagai persoalan sosial, politik, ekonomi dan budaya Indonesia khsususnya di Bali. Terbungkus di dalam olahan garis, warna dan bentuk (shape), diramu dalam citarasa para penggiat kartun yang tergabung di dalamnya. Sebuah karya rupa sejatinya menghadirkan rangkaian makna simbolik yang begitu kaya, “satu karya rupa bisa menghadirkan ribuan kata”demikian pernyataan Adrian Vickers yang selalu diingat oleh Jango Pramartha.

Disela-sela aktivitasnya saat berkarya kartun, Jango ternyata menyimpan kreativitas yang selama ini tersembunyi di balik lipatan kertas-kertas dalam studionya. Berawal dari coretan-coretan spontan ketika mengkonsep kartun yang lugas dan bernas itu, aktivitas yang dapat dimaknai berada dalam ruang antara itu ternyata menyimpan potensi yang luar biasa. Sejak tahun 2014 Jango mulai menyakinkan diri bahwa karya lukisnya yang berbasis itu, juga kreasi yang sejajar dengan berkarya kartunya. Tidak sepenuhnya terpisah, justru memperlihatkan relasi yang saling berkaitan. Baik karya kartun dan karya lukisnya telah saling silang memasuki satu dengan lainnya, hal itu dapat dilihat dalam karya-karya yang dipamerkannya kali ini. Karya kartunnya berjudul “Last Umbrella” 2015 terlihat semakin ekspresif dengan kandungan kontens yang tetap kuat lahir dari penghayatan yang mendalam. Sementara karya lukisnya pun tetap menyisakan jejak pada kekuatan perwujudan karakter, sebagaimana halnya kebiasaannya dalam membuat karakter kartun.

Karya-karya ketiga para seniman pada pameran ini dalam konteks interaksi lintas budaya, memperlihatkan jalinan kreativitas ditumpahkan pada rangkaian media, seperti pencil, tinta, warna, air, kertas, kanvas, gerak, ruang, waktu, dan sebagainya. Media-media itu tak lain berasal dari unsur-unsur dasariah kehidupan (Panca Maha Bhuta), seperti pertiwi (padat), apah (cair), bayu (udara) dan teja (panas) dan diikat oleh di kelilingi oleh ether (kosmos). Melalui media-media itu seniman menjalin dan merajut hubungan-hubungan yang kompleks perihal dirinya, orang lain, alam (dunia) dan kekuatan adi kodrati sangkan paraning dumadi (Tri Hita Karana).

Oleh Wayan Seriyoga Parta, Art Curator and Lecturer in UNG yang konsen dengan kajian seni rupa Bali

“Spirit”ualitas Urban

Oleh: W. Seriyoga Parta 

Download E-Catalogue

Soulscape by Wayan Upadana

Dua kata ini, spiritualitas dan urban mengandung dimensi nilai dan makna tersendiri. Kini keduanya digabungkan sebagai tajuk untuk sebuah eksposisi bertempat di Sudakara Art Space Sanur. Sebuah pameran yang melibatkan belasan perupa yang berasal dari dua daerah, yaitu Bali dan Bandung. Dua lokus yang telah tumbuh menjadi kota besar dengan kekhasannya tersendiri. Mereka yang berasal dari Bandung adalah Dadan Setiawan, Guntur Timur, Muhammad Regie Aquara, Willy Himawan (asal Bali namun telah menetap di Bandung) dan Iman Sapari yang asal Bandung kini menetap dan berkarya di Bali. Dan, perupa asal Bali antara lain: Wayan Suja, Made Muliana “Bayak”, Wayan Upadana, Made Wiguna Valasara, Made Jaya Putra, dan Ngakan Ardana perupa asal Bali yang telah menetap di Yogyakarta dan berkarya di sana.

Kronik perjalanan kreativitas mereka yang saling silang melintasi kultur dan kebiasaan menjadi dasar bagi penghayatan terhadap laku kreativitas kesenirupaan masing-masing. Pertemuan yang dimulai dari diskusi panjang perihal kegelisahan tentang pergumulan kreativitas. Pergumulan yang khusuk, sebentuk penghayatan spiritualitas melalui pergulatan yang inten dengan ekspresi rupa, dengan ide-ide, dan nalar rupa.

Made Muliana

Persepsi Tentang Urban

Urban atau urbanitas oleh para perupa sebenarnya dimaknai juga tak jauh-jauh dari pengalaman berkreativitas dalam naungan institusi seni rupa modern. Namun begitu, istilah urban berkaitan dengan fenomena kota, yang di dalamnya memiliki karakteristik yang kerap disandingkan secara diametral dengan karakter desa. Pertumbuhan masyarakat kota yang heterogen, dengan berbagai karakteristik, salah satu yang menonjol adalah karakter rasionalitas—individual dan profesionalisme. Masyarakat kota sangat menyadari potensi diri diikat oleh kepentingan yang diatur di dalam sistim yang menekankan profesionalisme.

Pertumbuhan kota di  abad ke 20 ditandai oleh kondisi modernitas, yang dilandasi kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi, menekankan pada rasionalitas. Dari sistim pendidikan, sistim sosial, hingga sistim ekonomi—kapitalis. Aspek-aspek tersebut telah membawa perubahan pada cara pandang dan cara berpikir dan pola prilaku masyarakat. Kondisi modernitas menjadikannya berbeda dengan karakter masyarakat desa, yang masih terikat pada tradisi—kolektivitas dan adat istiadat. Dengan begitu istilah urban tidak hanya ditandai dengan migrasi penduduk dan perubahan demografis, tetapi juga ditandai dengan perubahan sistim yang berimplikasi pada pola perilaku dan kerangka berpikir masyarakat.

Perkembangan modernitas menjadi semakin kompleks dalam derap laju globalisasi, yang ternyata tak hanya membawa implikasi pada kerangka pertumbuhan kota dengan segenap fenomenanya. Laju globalisasi yang ditandai dengan perkembangan perekonomian yang berpijak pada kapitalisme, pada akhirnya justru merasuki struktur pedesaan. Pertumbuhan ekonomi kapitalis dengan melibatkan modal multinasional kini telah merambah desa. Jika dahulu kota identik sebagai daerah metropolitan, kini hadir istilah desa metropolitan, juga istilah desa global. Beberapa contohnya adalah fenomena desa-desa seperti Kuta, Sanur, Ubud di Bali; atau kawasan pedesaan dataran tinggi Dago hingga Lembang di Bandung menunjukkan gejala tersebut.

Fenomena itu tentunya berdampak pada kerangka berpikir dan berperilaku pada masyarakat desa. Inilah fenomena lanjut kondisi modernitas yang telah merasuki segenap segi masyarakat, terlebih lagi dengan kemajuan teknologi komunikasi, berkembangnya media sosial dan “the large global virtual citizen”. Menambah semakin kompleksnya cara pandang untuk memahami fenomena urban dan modernitas, yang tidak lagi terbatasi oleh ruang dan waktu.

Willy HimawanMade Jaya Putra

Persepsi Tentang Spiritualitas

Istilah spiritual dan spiritualitas pada awalnya dibedakan dengan religiusitas, yaitu penghayatan ke-Tuhan-an yang berada dalam keimanan di institusi  agama. Religiusitas menjunjung tinggi nilai kesucian religi yang berada dalam sistim ajaran agama-agama formal, yang pelaksanaannya sering menampakkan nilai perbedaan antara agama satu dengan yang lain. Perbedaan pun menjelma menjadi identitas. Sementara gerakan spiritual cenderung ingin memahami dan menghayati nilai ke-Tuhan-an dalam bentuk penghayatan personal, yang tidak terbatasi dalam sekat-sekat etik dan moralitas agama—formal. Spiritualitas menjadi spirit memahami nilai-nilai keilahian. Konsep tersebut mendudukan spiritualitas sebagai penghayatan ke-Tuhan-an yang berada di luar kategori institusi agama.

Dalam konteks Indonesia istilah spiritual pada awalnya dipakai untuk mewadahi tradisi keagamaan di luar institusi agama resmi yang dikategorikan Aliran Kepercayaan dan Kebatinan. Berbeda dengan konteks di dunia Barat dimana gerakan spiritual “terjadi pada saat menurunnya tingkat afiliasi publik terhadap agama-agama besar terutama Kristen”1. Dan kini, khususnya di Indonesia setidaknya sejak tahun akhir 1990an, “agama-agama besar  terutama Islam secara massif telah menggunakan istilah spiritual dan spiritualitas sebagai padanan dari ekspresi batin keberagamaan (inner religious expression)”. Istilah spiritualitas telah menjadi padanan dari religiusitas.

Fenomena ini semakin meluas sejak tahun 2000an, istilah spiritualitas telah menjadi bagian dari terminologi agama-agama formal. Bahkan telah menjadi tren dalam di masyarakat, seperti istilah wisata spiritual yang hampir ada disemua agama formal. Wisata spiritual menjadi program yang semakin diminati dalam dunia pariwisata, hal ini terjadi di Bali khususnya di daerah Ubud. Kini salah satu tujuan penting wisatawan mancanegara ke Bali, adalah untuk berwisata spiritual, salah satunya melalui program Yoga. Dalam konteks ini fenomena urbanitas bertemu dengan fenomena spiritualitas, dalam lingkup desa metropolitan.

Regie M AquaraGuntur Timur

Spirit, Spiritualitas dan Urbanitas, Dalam Tatapan Perupa

Berbagai perubahan dalam kerangka modernitas inilah yang ingin dicermati oleh para perupa dalam pameran ini. Modernitas tidak hanya dalam kondisi umum, tetapi juga di lingkup kreativitas seni rupa yang dijalani para perupa berada dalam kondisi modernitas (institusi seni rupa modern). Mereka mengenyam pendidikan di lembaga seni (rupa), berpameran di galeri, ditulis oleh kurator dan teoritikus seni, karya apresiasi oleh kolektor, adalah beberapa penanda kondisi kemodernan dalam seni rupa.

Sebagai perupa yang tumbuh dari kondisi modernitas, mereka berada dalam kerangka kreativitas yang terbalut dalam kredo-kredo seni rupa modern. Institusi seni rupa modern, membawa serta kerangka operasional (tool) pada eksplorasi kreativitas perupa, kerangka tersebut diantaranya berupa “kesadaran ekspresi—otonom” dan kritisisme. Komponen tersebut mendasari perspektif para perupa dalam mengelaborasi spiritualitas dan urbanitas dengan fenomenanya.

Modernitas dalam arus budaya urban membawa konsekwensi-konsekwensi, diantaranya adalah, “deferensiasi ranah nilai kultural” dan “pemisahan waktu dari ruang” yang berujung pada hilangnya “the sense of sacred2. Deferensiasi ranah nilai kultural dengan kata lain adalah “diferensiasi ranah nilai seni, moral, dan sains”3. Pembedaan ini telah membawa berbagai “kemungkinan setiap ranah mengupayakan ikhtiarnya sendiri-sendiri—tanpa turut dicampuri ranah lainnya”. Resiko paling ekstrim pembedaan tersebut adalah keterpisahan secara total antara ranah-ranah tersebut.

Persoalan keterpisahan ranah-ranah itu juga yang tengah dipresentasikan pada pameran ini. Spiritualitas berhubungan ranah moralitas—religiusitas. Urbanitas—kondisi modernitas berada pada ranah sains dan teknologi. Seni rupa sendiri berada pada ranah Seni yang telah mengalami dimanika perkembangan yang kompleks dalam naungan modernism. Fenomena yang menarik dari pameran ini adalah ketika keterpisahan ranah-ranah modern, kini coba didekati dari ranah seni rupa. Salah satu jendela untuk memasuki fenomena tersebut, adalah dengan memanfaatkan potensi sain terutama teknologi, yaitu kamera—yang sudah menjadi bagian inheren proses kreasi perupa saat ini.

Mempersoalkan kembali peran imaji terhadap realita, imaji yang mencerabut realita dari jalinan ruang dan waktunya. Pemertanyaan yang berbalut estetika, dari penghayatan ruang privat yang khusuk. Seperti renik-renik kecil peralatan berkarya yang diaransemen dan dipotret dari sudut tertentu, sehingga menghadirkan landscape yang sepertinya berasal dari dunia antah dalam karya Imam Sapari.

Iman Sapari

Panorama imej yang dijepret dari landscape yang tidak begitu terkenal namun, ruang dan waktu itu begitu menyiratkan nuansa nan puitik dalam karya Guntur Timur dengan nuansa hijau. Kemudian ditimpa dengan metode layering seperti pada olah digital, imej yang berumpuk masing-masing berbicara pada lapis-lapis narasinya. Begitupun lapisan-lapisan yang lebih kompleks lagi pada karya Willy Himawan, menjuktafosisikan beberapa imej yang diambil dari dunia maya. Imaji-imaji yang memiliki dimensi ruang dan konteks, dijajarkan dalam ruang “baru” pada realitas karya. Imej-imej tersebut dipilihnya tidak secara sembarang, namun dipilih berdasarkan sebuah pemikiran, atau berdasarkan rasa yang mengetarkan ingatan dan pengalaman pribadinya.

Sebagaimana halnya diri yang senantiasa akan mengalami gap dalam relung-relung psikologi manusia menjalani realitas hidup. Pengalaman itu real dialami, sekaligus juga juga abstrak—mengendap dalam penghayatan personal, seperti pengalaman spiritual itu sendiri.

Masih pada permainan lapisan out of focus (blur), dan pembesaran (zooming) pada imej yang beresolusi rendah sehingga menghasilkan grid—fixcel dalam karya Dadan Setiawan. Fenomena blur dalam imaji digital sangat jamak dipakai di media televisi, biasanya dipakai untuk menyamarkan rekaman realita tertentu. Melalui teknologi kita mempermainkan realita, walaupun hanya realita dalam media digital semata. Tetapi karena disiarkan ke ruang publik, permainan olah digital tersebut telah mempengaruhi persepsi terhadap sebuah realita. imaji—teknologi juga telah memangkas ruang imajinasi manusia modern.

Dalam kekuasaan rezim imaji, manusia masa kini mendapatkan dirinya tak lagi punya ruang yang lapang untuk berimajinasi, bahkan mimpi-mimpinya pun telah disusupi oleh imaji bentukan. Rezim imaji telah merengut alam bawah manusia sekarang, demi kepentingan persuasi konsumerisme. Regie Muhamad Aquara, melalui studi visualnya menyoroti soal terkikisnya imaji dengan memakai pendekatan metode tes kepribadian Rorschach. Metode ini memakai gambar yang simetris untuk mengidentifikasi kondisi psikologi. Ppendekatan Rorschach dalam lukisan Regie menjadi semacam terapi untuk membebaskan kembali imajinasi manusia sekarang dari cengkraman rezim imaji.

Teknologi kamera digital yang begitu mudah memerangkapkan ruang dan waktu, dipakai oleh perupa untuk mempersoalkan “pengosongan ruang dan waktu” seperti dinyatakan Giddens. Kamera dalam hal ini tidak hanya sebagai alat bantu semata, tetapi bagian dari kerangka persoalan, yaitu persoalan persepsi imaji. Tangkapan kamera memang merupakan mekanisme mekanikal, namun rekaman atas imaji tersebut tak lepas dari tilikan sang pemotret yaitu perupa itu sendiri. Pada konteks ini, perupa mengeksplorasi imej untuk mencari momen-momen transenden dalam penghayatan paling personal.

Dalam konteks yang lebih personal karya-karya Guntur, Willy, Dadan, Regie dan Iman, sejatinya tengah mempersoalkan persepsi, atas imaji dan realita. Realita yang kemudian menjadi imaji dan dengan mudah dipermainkan di media digital, kemudian menjadi realita lukisan, realitas campuran warna dan goresan kuas. Karya-karya mereka membawa pada pemertanyaan kembali kuasa manusia atas ruang dan waktu, dan seolah-olah juga kekuasaan terhadap realitas. Siapakah gerangan “kita”, sehingga “kita” merasa telah berhak dan memiliki kuasa atas ruang dan waktu? Apakah “kita” benar-benar bisa mengendalikan ruang dan waktu? Ataukah  “kita” hanya sekedar menjadi pelaku atas ruang dan waktu yang telah digariskan terhadap diri “kita”?

Sementara Wayan Suja, memakai imej untuk mempersoalkan nilai spiritualitas dalam konteks kehidupan tradisi religi Hindu Bali. Religiusitas yang mengedepankan representasi simbolik sebagai wujud keimanan, yang kini berkelindan dalam pragmatisme masyarakat religius urban. Fenomena yang umum masyarakat Bali dengan alasan kepraktisan, canang sudah jamak di taruh di lemari es agar tahan lebih lama dan tetap segar dipakai hari selanjutnya. Imej canang yang dibungkus plastik dan dibekukan dalam karya Suja menggelitik untuk memaknai kembali nilai spiritual dalam tradisi religi.

Plastik dengan alasan demi kepraktisan, sudah menjadi teman dekat dalam keseharian kehidupan manusia modern, disisi lain adalah sumber petaka. Ali-alih demi kepraktiasan akhirnya berimplikasi pada persoalan ekologi, plastik kemudian menjadi sampah, dan dianggap sebagai musuh peradaban modern. “Musuh” yang lahir dari rahim sains dan teknologi, sebagai penanda kemodernan dan akhirnya dijadikan kambing hitam atas keutamaan kemanusiaan itu sendiri.

Made Muliana “Bayak” perupa muda yang telah lama konsen pada persoalan tersebut, sebagai perupa yang juga aktivis ia cukup gigih mengolah sampah plastik melalui pendekatan kreativitas. Bayak mengangkat plastik sampah sebagai media berkarya, dalam usaha mengkritisi soal plastik ia kerap menempelkan ikon-ikon estetik tradisional dari ranah pewayangan ke dalam karyanya.

Keterlibatan plastik pada ranah religiusitas Hindu, menjadi pintu masuk untuk mempersoalkan kembali tradisi ritual (yang sejatinya untuk menemukan nilai-nilai spiritual), dalam praksisnya justru terjebak menjadi ritual demi ritual semata.

Masih pada persoalan yang sama, perupa Bali yang lain Made Wiguna Valasara mengetengahkan soal aspek vibrasi bunyi dalam tradisi spiritual Hindu Bali. Seperti pemakaian Genta sebagai menghantarkan doa-doa pendeta, serta untuk membangun suasana religius. Vibrasi bunyi menjadi elemen penting dalam kekhusyukan prosesi religi. Dalam suasana religious, waktu sejenak seperti terhenti atau terperangkap dalam ruang, saat itulah umat mendapat pengalaman spiritual. Tetapi kehidupan religi di zaman iptek seperti sekarang, vibrasi bunyi yang membawa suasana spiritual berhimpitan dengan derap kehidupan masyarakat yang menjadi lebih praktis dan pragmatis.

Karya Valasara yang memanfaatkan sumber-sumber bunyi dari pengeras suara yang melantunkan puja (Trisandya), suara genta dan sumber bunyi lainnya,dipadukan dalam sebuah karya instalasi multimedia. Karya tersebut memakai sistis sensor, yang hanya akan bereaksi ketika ada orang di depannya. Ketika berbagai sumber bunyi yang lekat dalam tradisi ritual berpadu, audien serasa diajak memahami kembali esensi dari vibrasi bunyi dalam mentransformasi nilai religiusitas dan nilai spiritualitas.

Kehidupan religiusitas di zaman sekarang, juga mendapatkan diri berhimpitan dengan representasi religiusitas antar agama. Fenomena representasi itu, kerap menjadikan agama terjerebab pada persaingan representasi identitas. Contoh sederhana, adalah fenomena pemakaian alat pengaras untuk menyiarkan puja tiga waktu dalam tradisi baru Hindu Bali. Alih-alih bermaksud mengguatkan religiusitas umat, bisa jadi siar puja itu hanya sekedar menjadi penanda waktu.

Persoalan identitas sepertinya telah menjadi nilai yang tak terpisahkan dalam representasi masyarakat modern—kontemporer, ketika ruang semakin multi, semakin menglobal, identitas justru menjadi hal yang laten. Persoalan identitas menyembul keluar di aras pergaulan munusia yang semakin mengglobal. Dan identitas itu cenderung terjebak hanya menjadi representasi semata, dan bahkan cenderung menjadi semacam fashion. Representasi tersebut begitu subur menjangkiti ruang-ruang religi, salah salah satunya adalah fenomena fashion preweading yang telah menjadi tradisi baru di kalangan generasi muda Bali. Persoalan ini menjadi topik dalam karya Made Jaya Putra.

Sebagaimana halnya fenomena siar Puja Trisandya melalui pengeras suara di desa-desa, fenomena pembekuan canang dan trasisi preweading adalah tradisi baru, yang lahir dari fenomena urban. Tradisi di atas tradisi menjadi fenomena menarik dalam memandang kembali nilai-nilai di balik ritual, nilai-nilai yang berbalut kesakralan.

Terlepas dari persoalan implikasi teknologi seperti pada fenomena rezim imaji, bagi Wayan Upadana kemajuan teknologi video hingga saat ini tetap berpotensi untuk menggemakan pengalaman transenden. Melalui pendaran cahaya monitor plasma dengan resolusi tinggi dan gema suara speaker sound sistem, memancar dalam sebuah ruangan. Monitor memutar rekaman deburan ombak laut di ujung Barat daya pulau Bali, memancarkan cahaya ke dalam objek berbentuk gunung transparan. Melalui pengkondisian atas potensi teknologi Upadana bermaksud untuk menggugah pengalaman personal, tentang penghayatan spiritualitas.

Pengalaman personal, juga yang tengah dihadirkan oleh Ngakan Made Ardana melalui sosok potret. Potret sosok laki-laki tua yang konon terlibat dalam kekerasan massal, potret seseorang yang mengalami trauma psikologis. Pengalaman traumatik yang kemudian menghantarkannya pada pengalaman yang tak terbayangkan sebelumnya, pengalaman yang membawa pengaruh pada ketenangan psikologis. Ardana hendak menyatakan pengalaman spiritual  menyentuh ruang terdalam dalam diri manusia, pengalaman yang tak terbatasi sekat-sekat formal yang terkadang sering terlalu disibukkan dengan ritual dan identitas.

Dadan SetiawanIman Sapari

Dari pemetaan ruang lingkup dan persilangan kedua istilah spiritualitas dan urbanitas, dalam praksis kreasi dan penghayatan para perupa hadir menjadi beberapa kecenderungan representasi. Pertama, terdapat karya-karya yang cenderung mempersoalkan nilai-nilai spiritualitas dalam pergumulan rupa. Perupa menyadari ruang kreativitas tidak sebatas hanya ruang sirkulasi produksi rupa dengan media-medianya semata. Melalui eksplorasi—rupa mereka mencoba menggali dan mengenali kembali nilai-nilai transendensi pada ruang penciptaan.

Kedua, ada kecenderungan mempersoalkan spiritualitas dalam fenomena urban, yang menyentuh ranah religiusitas dan kultural. Pada penghayatan tematik ini, perupa memakai kerangka berpikir kritisnya dalam menatap fenomena sekitar yang kemudian melahirkan sebuah model menyikapan dalam wujud intepretasi rupa. Dalam pemahaman ini spitualitas urban, dimaknai sebagai “spirit urban” (urban spirit). Merupakan sebuah kerangka persepsional dalam menatap kemodern dan konsekwensi-konsekwensinya dalam fenomena urban.

Melalui eksplorasi karya-karya pada pameran ini, sesungguhnya ranah seni (rupa) juga tengah mempertanyakan dirinya di dalam konstelasi keterkaitannya dengan ranah-ranah lain di aras modern. Dengan kata lain, inilah momen ketika ranah seni (rupa) mencoba menatap kembali diferensiasi dirinya terhadap ranah moral dan sains.

Sanggulan Tabanan, Juni 2015

  1. Ahmad Muttagin, Islam and the Changing Meaning of Spiritualitas and Spiritual in Contemporary Indonesia, Jurnal Al-Jamiah, Vol 50, No. 1, 2012 M/1433 H
  2. Emanuel Wora, 2006, Perenialisme, Pustaka Pelajar Yogyakarta, p.122
  3. Lucky Ginanjar A. dalam Alfathri Adlin (editor) Spiritualitas dan Realitas Kebudayaan Kontemporer Jalasutra Jogja & Bandung, p. 104

Homo Ludens: “Menyimak Keseriusan para Seniman Dalam Bermain Nilai


Oleh : Wayan Seriyoga Parta


Bermain, manusia memang suka bermain dengan berbagai hal, bermain dengan aspek-aspek rupa sehingga melahirkan karya rupa. Bermain dengan gerak terlahir tarian, bermain dengan kata maka lahirlah puisi dan karya sastra. Bermain bermakna sebuah keseriusan, bukankah peradaban terlahir dari kecenderungan manusia bermain? Bahkan dalam konteks dunia anak-anak bermain tidak hanya kegiatan yang asal mencari kesenangan semata. Anak-anak dalam kegiatan bermainnya itu sesungguhnya tengah menjalani laku kehidupannya dalam mengenali dunia benda, dunia sosial, dan dunia lainnya sesuai dengan konteks pemahamannya sebagai anak-anak. Mereka memproduksi berbagai artefak, tata cara berinteraksi, bahkan bahasa tersendiri ketika belum bisa berbahasa sebagaimana halnya orang dewasa.

Setelah tumbuh dewasa, manusia tidak pernah berhenti bermain dan melaluinya ia memproduksi kebudayaan juga peradaban. Sebagaimana halnya para perupa yang tampil dalam pameran Homo Ludens di Bentara Budaya Bali, mereka tengah menunjukkan keseriusannya bermain dengan aspek rupa, bermain dengan simbol, bermain dengan konvensi-konvensi yang terkait dalam kehidupan sosial dan kebudayaan. Bermain dalam konteks ini menjadi sebuah pernyataan yang merepresentasikan sikap dan pandangan mereka dalam mempersepsi realitas, realitas seni rupa dan realitas dunia. Pandangan itu hadir dalam berbagai persepsi yang dibenamkan dalam olah rupa, melalui karya-karya itu hadir cara pengungkapan yang beragam dalam hal media dan medium.

Pameran Homo Ludens yang diselengarakan oleh Emmitan Galeri Surabaya kini telah memasuki tahun ke-4. Sebuah program rutin setiap tahun yang disiapkan dengan terkonsep dan alokasi waktu yang terbilang cukup lama. Dilengkapi dengan media publikasi berupa katalog dengan standar kualitas, serta pilihan seniman sangat selektif. Di sini hadir nama-nama besar yang eksistensinya telah teruji dalam seni rupa Indonesia dan internasional seperti Heri Dono, Entang Wiharso, Agus Suwage hingga generasi anyar seperti Valasara, Erik Pauhrizi.

Pemilihan para seniman dan karyanya mencerminkan visi kuratorial yang diusung, dalam hemat penulis dapat dimaknai merepresentasikan wajah seni rupa kontemporer (Indonesia) yang plural. Wajah seni rupa kontemporer yang multi fase, yang lahir dari pergumulan berbagai lapis ruang dan waktu seperti tercermin dalam representasi para perupanya. Pameran ini mengetengahkan wacana kontemporer yang tidak hanya lahir pada paruh waktu terakhir (katakalah sepuluh tahun terakhir), tapi sebuah wacana yang memiliki dimensi sejarah khususnya dalam konteks Indonesia. Kehadiran perupa seperti Mella Jarsma mencerminkan hal itu, dengan institusinya ruang seni Cemeti yang hadir sejak awal tahun 90-an dan terus eksis hingga saat ini merupakan salah satu penggerak perkembangan seni rupa kontemporer (Indonesia).

Wacana kontemporer yang tercermin dalam pameran ini, diramu oleh kurator Wahyudin dalam pembahasan yang bernas didukung referensi yang kuat. Dibarengi dengan komparasi referensi dari berbagai praksis dan pemikiran seni rupa kontemporer di ranah yang lebih luas (global). Seni rupa kontemporer memang sebuah wacana seksi dan sekaligus gagah selalu menarik untuk diperbincangkan dari berbagai perspektif, berbagai pendekatan serta berbagai kepentingan. Seni rupa kontemporer menjadi menarik dan mengundang berbagai polemik karena didasari oleh berbagai kepentingan (nilai), kepentingan pewacana (kurator), kepentingan galeri, kepentingan kolektor, kepentingan seniman, dan kepentingan publik secara luas.

Menyaksikan puluhan karya seni rupa berkualitas yang dihasilkan dari tangan-tangan perupa yang telah memiliki reputasi, walaupun terasa sedikit sesak dalam ruang pamer Bentara Budaya Bali yang berlokasi daerah Ketewel jl. Baypass Prof.IB. Mantra. Serasa diingatkan kembali bahwa berbagai kepentingan yang menyelimuti seni rupa (kontemporer) itu terbenamkan pada sebuah entitas yaitu karya seni. Di dalamnya semua kepentingan itu dipertautkan, ia menjadi simbol nilai estetik, simbol nilai status dan sekaligus juga menjadi bernilai “komoditi”. Sebagai komoditi yang sarat dengan permainan, karena pada dasarnya manusia memang homo ludens.

Karya seni rupa merupakan entitas yang terdiri dari material fisik (media) dan material non fisik (estetik), dari pergulatan yang kompleks dalam diri sang perupa. Melalui proses yang panjang dan berliku, sisi yang sebetulnya menarik ditelusuri karena pada proses itulah sesungguhnya juga terletak nilai estetis, karya yang dihasilkan hanyalah sebuah refleksi. Sebagaimana halnya refleksi yang dihadirkan terkadang bersifat terbatas dan hanya permukaan dari serangkaian proses dan prosesi yang tidak jarang disisipi dengan ritual-ritual yang unik, pada saat mereka berkarya.

Membicarakan perihal wacana, sesungguhnya proses kreatif penciptaan karya itu sendiri adalah sebuah wacana yang menarik dalam konstelasi seni rupa kontemporer. Di dalamnya dapat ditelurusi proses perupa dalam memahami dan mempersepsi berbagai persoalan yang melingkupi realitas kekinian mereka, berikutnya mengolahnya dalam rupa. Bukankah karya seni menjadi bernilai karena ada kandungan nilai dalam prosesnya itu? Karena di dalamnya ada berbagai permainan yang diramu secara apik oleh sang kreator, yang memilih bergerak dijalan artistik dan menjadikan karya seni sebagai refleksi untuk menyuarakan segala hal yang rasakan sebagai bagian dari realitas dunia.

Karya seni rupa menyumbang pada tumbuhnya refleksi yang mendalam terhadap berbagai persoalan, serta dapat menjadi semacam oase di tengah-tengah rimba raya berbagai citraan lainnya yang telah disisipi berbagai kepentingan di baliknya. Jadi kepentingan yang diemban dalam karya seni rupa semakin kompleks dan berimplikasi besar pada kesadaran manusia, dan peradabannya. Semua itu terlahir dari insting purba manusia sebagai makluk yang suka bermain (Homo Ludens).


Penulis seni rupa tinggal di Tabanan Bali, merupakan peneliti utama pada Gurat Institut





hidden connections*

Menelisik Tanda-tanda Visual dalam Karya Made Romi Sukadana

Imej barong, rangda, penari (topeng, baris dan pendet), wayang, dilukis di atas kardus bersanding dengan imej-imej produk seperti: cocacola, pocari sweat, pizza hut, dunkin donnuts, serta tanda-tanda (sign system) yang biasa dicantumkan dalam kardus. Imej-imej tersebut merupakan rangkaian tanda-tanda visual yang menghiasi kehidupan sosial masyarakat. Dimana tanda-tanda dari kebudayaan modern seperti imej pizza hut bersanding sejajar dan bertumpang tindih dengan imej barong ataupun rangda merupakan tanda-tanda yang berasal dari kebudayaan tradisional Bali. Fenomena visual itulah yang tengah digambarkan Made Romi Sukadana dalam karyanya dengan sentuhan artistik. Di dalamnya hal-hal paradok dan saling bertentangan hadir secara bersamaan dalam sebuah komposisi yang eklektik.
Lukisan-lukisan tersebut tidak dilukis pada material kardus sebenarnya, coretan pada kardus oleh Romi dipakai sebagai sumber—resource untuk mendukung eksplorasi estetiknya pada medium kanvas. Romi yang selama ini menekuni bahasa rupa realis melukis imej kardus tersebut di kanvas dan dikomposisikan dengan sedemikian rupa dengan imej-imej lainnya. Dalam penjelasan Romi, ide itu muncul pada saat sedang memperhatikan tumpukan kardus di studionya dan tanpa sengaja ia membuat coretan-coretan warna bekas melukis di atasnya, beserta coretan-sketsa dari pensil. Kegiatan yang awalnya iseng itu selanjutnya menumbuhkan keasikan tersendiri dan menggugah kreativitasnya untuk menjadikan kardus sebagai medium artistik, dan sekaligus sebagai sumber gagasan yang hendak diungkapkannya.
Permukaan kardus umumnya dihiasai dengan komposisi imej menggambarkan barang atau produk yang dikemas, seiring dengan evolusi visual kebudayaan kontemporer kemasan yang awalnya sederhana kemudian tampil dengan pengolahan grafis yang semakin bagus bertujuan untuk menarik perhatian. Kini aspek kemasan (packaging) mempunyai peran penting tidak saja untuk mengemas barang atau produk tapi juga memainkan peran dalam membangun citra (image branding) produk untuk ditawarkan kepada konsumen. Kardus yang sederhana dan terbuat dari kertas, ternyata memiliki lingkup persoalan yang luas, dan Romi pun menyadari bahwa banyak hal-hal unik dan menarik yang tersimpan di dalamnya. Hal ini menjadikannya tidak hanya merepresentasikan imej kardus yang dikomposisikan dengan imej-imej lainnya, karena selain imej produk pada permukaan kardus juga terdapat tanda—kode berupa keterangan yang harus diperhatikan sehubungan dengan kondisi produk yang dikemas di dalamnya.
Saat memperhatikan tanda-tanda berupa barisan huruf dan angka ataupun bidang-bidang persegi yang tidak lain adalah serangkaian kode-kode berisikan seperangkat aturan dalam sistem pengemasan (packing) barang yang terdapat dalam kardus, daya kreatif Romi pun semakin tergugah untuk mengkaji rangkaian kode itu melalui eksplorasi visual. Kode-kode itu meliputi aturan mengenai kondisi barang yang dimuat di dalamnya, seperti imej gelas retak merupakan penanda bahwa barang yang dikemas rentan terhadap benturan dan rawan pecah atau hancur, untuk mempertegasnya kerap disisipkan kalimat “jangan dibanting” atau “fragile” bahasa inggris, sehingga diharuskan untuk berhati-hati saat mengangkat, memindahkan, atau membukanya. Imej-imej sederhana dan teks tersebut telah menjadi semacam konvensi dan sudah umum menghiasi berbagai macam kardus kemasan.
Kode-kode itu hadir menyeruak begitu saja kehadapan “kita” berupa imej-imej sederhana dan susunan angka dan huruf yang sekilas terlihat sepele hingga tidak terlalu diperhatikan, bahkan mungkin saja dikira hanya sekedar hiasan belaka. Tanpa disadari kode-kode sederhana itu telah memberi dampak besar dalam mengatur kesadaran manusia kontemporer, contoh lainnya yang nampak sederhana adalah marka jalan sebagai bagian dari penunjuk lalu lintas yang terdiri dari garis, bidang dan bentuk, merupakan kode-kode mengenai aturan tata tertib berlalu lintas untuk mengatur ketertiban masyarakat dalam berkendara. Melanggar kode-kode tersebut, akan dapat mengakibatkan kecelakaan bagi para pemakai jalan dan tak jarang dapat berakibat fatal hingga menyebabkan hilangnya nyawa.
Tidak hanya dalam kemasan, berbagai macam kode visual dan verbal maupun berupa simbol kini telah semakin lekat dan melahirkan berbagai macam konvensi. Konvensi terdapat dalam berbagai wilayah kehidupan, begitu pun dengan kebudayaan tradisi yang lekat dengan dengan konvensi dan bahkan nilai-nilai yang direpresentasikan secara simbolik. Ambilah contoh barong dan rangda dalam konvensi masyarakat Hindu Bali merupakan simbol yang menandakan nilai-nilai kebaikan dan kejahatan, di dalam konvensi tersebut terdapat seperangkat kode-kode visual dan verbal yang berfungsi untuk menumbuhkan kedasaran reflektif umat terhadap nilai-nilai moral dan lebih lanjut menumbuhkan ketaatan terhadap aturan-aturan yang terkait di dalamnya.
Fenomena tersebut menandakan bahwa realitas kehidupan sosial manusia selama ini terikat oleh berbagai konvensi yang tersirat maupun tersurat, berupa set-set aturan yang terkonversikan dalam rangkaian sistem kode. Kode-kode tersebut bersifat hidden tersembunyi di balik tanda-tanda simbolik dan penuh dengan mitos seperti dalam kebudayaan tradisi, begitu juga halnya dengan sign system pada kebudayaan kontemporer yang terdapat di sekeliling kehidupan kita. Rangkaian kode-kode tersebut secara halus telah berperan dalam mengatur kesadaran “kita” melalui konvensi-konvensi yang disepakati secara umum. Jadi dapat dibayangkan betapa pentingnya peran sebuah tanda—kode yang kelihatannya sederhana dalam kesadaran manusia.
Praksis kreatif yang dijalani Romi dalam berkarya dapat menjadi sebuah kasus menarik. Karena dari suatu yang pada awalnya merupakan aktivitas iseng semata, tak dinyana kemudian membawa Romi pada sebuah kajian visual yang mengungkapkan rangkaian makna-makna yang tersimpan dari the hidden code yang menyimpan keterhubungan dalam konvensi-konvensi yang tersirat pada realitas sosial masyarakat. Melalui praksis kreatif itu, kita diingatkan bahwa karya seni dengan eksplorasi artistiknya tidak pernah berhenti hanya sebagai obyek estetik semata, di dalamnya juga menyimpan refleksi pemikiran seniman atas tanggapannya terhadap fenomena kehidupan. Jadi selain menampilkan visual—artistik karya seni juga merupakan medium yang dapat menggugah kesadaran untuk menelusuri nilai dan makna yang tak tampak dari sesuatu yang tampak secara nyata.

Tabanan, September 2012
Wayan Seriyoga Parta

*Judul ini terinspirasi dari buku Fritjot Capra, 2003, the Hidden Connections: A Science for Suistainable Living, terj. Adnya Primanda, Jalasutra Yogyakarta 2005



Pameran Seni Rupa Pararupa Sukawati

The Gaze of Ritual

Bertempat di Bentara Budaya Bali │ Jl. Prof. IB. Mantra 88A, Bypass Ketewel  │di Buka Hari Sabtu, 29 September 2012 Jam 18.30 Wita │ Pameran berlangsung sampai tgl. 8 Oktober 2012, │ Kurator I Wayan Seriyoga Parta

Pameran dibuka oleh Dr. Jean Couteau │dimeriahkan dengan Musik Performace “Meh..Peh..Yeh..” oleh Pararupa Musik Sukawati

Pada acara penutupan tgl. 8 Oktober 2012 Jam 18.00 Wita akan di gelar diskusi seni rupa bertajuk “Quovadis Seni Rupa Bali” dengan Pembicara Dr. Jean Couteau dan I Wayan Kun Adnyana, M.Sn


The Gaze of Ritual


    Menatap (gaze) adalah aktivifitas yang tidak hanya melihat, tapi melampaui (beyond) dari hal itu, dalam menatap ada keterlibatan perspektif tertentu, yang melibatkan proses berpikir dan analisis. Walter Benjamin (1892-1940) memberikan ilustrasi yang menarik tentang makna sebuah tatapan, dengan menyatakan “ketika kita melihat karya seni atau objek biasa, karya dan benda itulah yang secara khusus menanamkan kesan pada kita, kita menjadi terlibat dalam sebuah pertukaran tactile (bersifat menjamah)”. Jacques Lacan (1901-1981) menegaskan benda-benda di sekitar kita tidaklah bersifat fasif, “melainkan benar-benar memandang orang yang merasakan. Apa yang kita lihat senantiasa, dengan kata lain, sebuah fungsi dari apa dan bagaimana kita maksudkan untuk dilihat”. Benda-benda itu mengada seiring dengan persepsi, dan persepsi kita juga dikonstruksi berdasarkan nilai dan kesepakatan tentang benda-benda tersebut.

Ritual sering dihubungkan pada aktivitas kegiatan religi atau agama yang berhubungan dengan nilai-nilai spiritual dan moral. Dalam tradisi Hindu Bali, ritual berkaitan dengan aktivitas religi yang diwarisi dan dijalani masyarakat Bali sampai saat ini (ritual transenden). Aktivitas ritual transenden (spiritualitas) sejatinya bersifat personal yang mengangkut hubungan dan kepercayaan antara manusia dengan Tuhan. Melalui kepercayaan yang terinstitusi dalam sistem agama, spiritualitas tersebut menjadi aktivitas bersama yang melibatkan banyak person—sekumpulan umat yang menganut sistem kepercayaan (agama) tertentu. Aktivitas ritual dalam konteks ini bersifat aktivitas bersama-sama.

Tapi dalam pengertian yang lain, ritual juga memiliki lingkup yang lebih bersifat kebutuhan jasmaniah sehingga bersifat material artinya aktivitas-aktivitas biasa dalam keseharian seperti; ritual mandi, makan, ritual dalam hal berpenampilan. Terlebih dalam kebudayaan konsumer kini, tumbuh bebagai macam ritual yang berkaitan dengan aktivitas kehidupan material masyarakat (ritual imanen), yang berhubungan dengan aktivitas budaya konsumsi. Mengkonsumsi sesungguhnya adalah aktivitas personal, tetapi kekuatan mesin-mesin produksi konsumerisme melalui media representasional seperti iklan dijelaskan oleh Sindunata kini telah mendorong “nafsu-nafsu yang semula individual masuk ke dalam ranah publik, dan di sana mengubah dirinya menjadi kepentingan-kepentingan yang sifatnya lalu menjadi publik”.

Aktivitas tersebut sama-sama melibatkan masyarakat, dan hidup dalam rangkaian “habitus”(meminjam istilah Boudrilard) yang di dalamnya terdapat aturan etik dan atau konvensi-konvensi sosial. Konvensi-konvensi itu sering kali menjerumuskan individu-individu yang terlibat di dalamnya, kehilangan kontrol kedasaran diri dan menjelma menjadi individu yang larut dalam ketaksadaran kolektif.

Dalam konteks inilah, 6 seniman antara lain: Nyoman Erawan, Made Mahendra Mangku, Galung Wiratmaja, Wayan Wirawan, Made Wiguna Palasara dan Kadek Ardika yang tergabung dalam Para Rupa (Sukawati). Resepresentasi karya-karya enam perupa yang terlibat dalam pameran ini menampilkan tatapan mereka atas tema ritual, lahir dari intepretasi subyektif mereka, tapi menyimpan rangkaian keterkaitan nilai historis yang panjang dalam peradaban manusia. Juga manampilkan keragaman intepretasi yang lahir dari insight dan penyikapan kritis mereka terhadap fenomena kehidupan sosial dan spiritual yang dijalani sebagai bagian dari realitas sosial masyarakat.

Penyikapan kritis oleh para perupa dalam hal ini dapat dibedakan menjadi dua: 1. Kritisisme yang lebih menekankan pada nilai (dept structure), nilai meliputi; ide, aturan, etika, konvensi, yang ada pada ritual relegi (Hindu), dalam konteks ini para perupa mengangkat nilai-nilai luhur yang terkandung dalam filosofi ritual religi keagamaan, untuk mengugah kembali kesadaran masyarakat yang telah terkooptasi oleh budaya konsumerisme yang menjadikan mereka mulai alpa dengan nilai-nilai tersebut. Ke-2, kritisisme yang lebih menekanan pada representasinya (surface structure); yaitu bentuk visual yang tampak dan praksisnya. Nilai-nilai yang terkandung dalam ritual baik religi maupun ritual budaya konsumer, tentu melibatkan representasi visual baik berupa simbol, ikon, maupun lambang-lambang,dalam hal ini perupa mengambil secara kritis representasi-representasi tersebut untuk menggali makna-makna kritis yang tersingkap di baliknya. Baik dalam kerangka mengangkat kembali nilai-nilai luhur seperti dalam agama Hindu, maupun dalam kerangka memakainya sebagai media kritik, dengan merekonstruksi wujud-wujud representasi yang telah ada menjadi representasi dengan nilai dan makna baru yang tentu saja didasari oleh perspektif kritis.

Wayan Seriyoga Parta (kurator)


Solo Presentation by Nyoman Erawan














Fathoming Cosmos #4, 2012, 100×135, Acrylic on Canvas


Menampilkan puluhan karya: Lukisan, Instalasi¸ Foto dan Video Performance Art


26 Agustus 2012 │ Pukul: 19.00 WITA

Bertempat di TONI RAKA Art Gallery │ Ubud – BALI


Peresmian pameran akan disertai acara │Performance Art Ritus Wajah Digoreng-goreng

Oleh Nyoman Erawan


Dalam pameran ini, Nyoman Erawan juga akan meluncurkan buku pertamanya dengan judul: SALVATION OF THE SOUL

Nyoman Erawan

Dengan Penulis: Rizki Ahmad Zaelani dan I Wayan Seriyoga Parta




Kurun waktu kurang lebih tiga tahun terakhir (2009-2012),  Nyoman Erawan telah mengambil keputusan mengejutkan: ia menghadirkan gambaran wajah dan tubuh (Diri) di dalam lukisan-lukisan abstraknya. Bagi saya, keputusan itu adalah langkah perkembangan artistik yang menjanjikan persoalan menarik: Bagaimana gambaran sosok yang nampak ragawi itu mesti ada di dalam susunan dan konstruksi gagasan estetik yang bersifat abstrak?Dengan kekuatan abstraksi bentuk yang menonjol, bagi saya, Erawan tetap memahami efek-efek permainan warna yang dikerjakannya lebih utama dibanding soal kehadiran sosok wajah pada kanvasnya. Menurut saya, ke-ada-an mimik wajah, atau gambaran tentang sosok seseorang, di situ tidak secara persis berlaku sebagai subject matter selain jadi bagian dari keseluruhan yang menerangkan pergerakan dan efek kejutan warna. Seri lukisan–lukisan mutakhir ini, jelasnya, tidak dimaksudkan oleh Erawan sebagai perkembangan karya yang ingin menunjukkan persoalan tentang lukisan potret diri (self portrait painting).


Karya-karya Nyoman Erawan, baik ritus seni rupa, karya seni instalasi, seni video, maupun lukisan, bisa dipahami sebagai manifestasi ekspresi emosi dan pernyataan intuisi jiwa yang didasari keterlibatan tubuh-diri. Terutama pada karya-karya ritus seni rupa, ekspresi dan performance tubuh adalah manifes keterlibatan diri sekaligus berlaku sebagai tanda-tanda yang merepresentasikan sikap pemuliaan nilai-nilai kebahagian hidup melalui prinsip-prinsip keseimbangan. Seri lukisan-lukisan yang mengandung gambaran tubuh-diri bisa dianggap sebagai pilihan ekspresi Erawan dalam menyampaikan sikap, penilaian, atau renungannya  yang personal atas berbagai peristiwa hidup dan kejadian alam pada bingkai perspektif ke-ada-an manusia. Secara lebih fokus Erawan menunjukkan sikap, penilaian, dan renungan itu di dalam sebuah bangkai kanvas. Keadaan tubuh-diri dalam lukisan-lukisan Erawan bukanlah gambaran tentang tubuh dengan identitas sosial tertentu, juga bukan tubuh telanjang tanpa muatan nilai-nilai moral, selain tubuh dalam selubung kesadaran jiwa yang mendambakan nilai-nilai keutamaan dan keluhuran.  Tubuh itu adalah gambaran ‘Jiwatman’ (tubuh-badan yang terhubung dengan jiwa) yang tengah berusaha menyatakan realisasi dirinya sebagai ‘Atman’ (jiwa yang diciptakan dari percikan sinar kuasa sang Pencipta). Bagi saya, citra tubuh-diri pada lukisan-lukisan itu sekaligus merepresentasikan pengertian tentang keadaan tubuh manusia dalam sikap takzim di hadapan jagad raya (greatuniverse).


Kitab Upanishad telah menunjukan di mana, atau bagaimana, sejatinya jiwa bersemayam dalam tubuh-diri manusia,: “Ia adalah jiwa yang paling sempurna (Purusa), Ia adalah yang paling kecil, yang menguasai pengetahuan, yang bersembunyi dalam hati dan pikiran, mereka yang mengetahuinya menjadi abadi”. Jiwa yang sempurna adalah ‘Jiwatman’ yang menyadari ke-Ada-annya sebagai ‘Atman’. Makna terdalam dari pengertian ‘Moksa’ adalah pembebasan jiwa dari hukum ketetapan phunarbhawa (reinkarnasi) untuk selama-lamanya, agar jiwa kembali menempati tempat asal dan tujuannya yang sejati dan abadi (Paramaatman).  Untukmeraih keselamatan Moksa seseorang dituntut mencari dan menegakkan jalan keselamatan di dalam hidupnya, yaitu jalan yang mensucikan jiwa dari ikatan ‘karma’ dan tipuan ‘maya’ yang mengandung sifatnya sebagai  ‘awidya’ (kegelapan). Inilah yang dimaksud sebagai ‘mukti’ atau penyucian diri (jiwa). ‘Mukti’ tidak hanya bermakna bagi keselamatan seseorang di kehidupan abadi (nanti), tetapi juga kini di dunia yang bersifat fana. “Moksa juga dapat dicapai semasa hidup di dunia ini, namun terbatas kepada orang-orang yang sudah bebas dari keterikatan duniawian dan pasang surut serta duka-dukanya gelombang hidup. Sebagaimana halnya Maharsi yang telah bebas dari keinginan-keinginan menikmati keduniawian dan bekerja tanpa pamrih untuk kesejahteraan dunia. Moksa semasa hidup disebut ‘Jiwan Mukti”. Bagi saya, ekspresi seni Nyoman Erawan adalah salah satu manifestasi sikap ‘mukti’, bukan dengan caranya mengajarkan nilai-nilai agama (Hindu Bali) secara eksplanatif, melainkan melalui upaya menggali dan merayakan jiwa ajaran-ajarannya sebagai dasar sikap estetik yang patut.  Nyoman Erawan, sepertinya tak pernah jera, menunjukkan ekspresi seninya sebagai ‘tanda untuk mengingat’, sebagai pernyataan yang mengandung pertanyaan.


Bandung, Mei 2012

Rizki A. Zaelani



Short Biografi I Nyoman Erawan



Nyoman Erawan yang lahir tahun 1958 di Banjar Delodtangluk, Sukawati, Gianyar Bali, adalah seniman yang tumbuh dalam keluarga dan lingkungan masyarakat yang memegang teguh adat-istiadat dan budaya tradisi yang berakar dari nilai-nilai Hindu Bali. Bakat seninya tumbuh dari lingkungan Sukawati yang dikenal sebagai salah satu daerah pusat sentra dan juga pasar seni kerajinan di Bali. Dalam perjalanan waktu, bakat tersebut dengan sadar terus dia asah melalui pendidikan formal mulai dari Sekolah Menengah Seni Rupa (SMSR) Denpasar, kemudian dilanjutkan ke STSRI (tahun 1981-1987) sekarang Institut Seni Indonesia (ISI). Jogjakarta Perkenalannya dengan kaidah-kaidah seni rupa modern dari lembaga pendidikan ISI Jogjakarta berpengaruh besar bagi Nyoman Erawan dalam memahami seni rupa. Karya-karya Erawan tidak terbatas pada lukisan semata, ia juga berkarya dengan berbagai eksplorasi material yang diolah dalam médium instalasi, kemudian berkembang pada medium performance art dan happening art.

Perjalanan berkeseniannya yang relatif panjang dalam berbagai eksplorasi medium menjadikannya salah satu perupa yang memiliki posisi penting dalam perkembangan seni rupa Bali dan seni rupa Indonesia. Berbagai pernghargaan telah dia dapatkan beberapa diantaranya adalah; The Fist Prize dari The Phillip Morris Group of Companies Indonesia Art Award tahun 1994, dengan karyanya yang berjudul Kalpataru yang dibuat tahun 1993 kemudian menjadi wakil Indonesia untuk kompetisi di tingkat Asean. Erawan juga pernah mendapat peringkat ke-3 perupa terbaik tahun 1996, hasil jajak pendapat pengamat Seni Rupa Indonesia versi Majalah Gatra. Penghargaan dari Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia (MSPI), Millenium Art, Menyongsong Millenium ke- III tahun 1999. Penghargaan ”Wijaya Kesuma 2004” untuk pengabdi Seni Budaya dari Pemerintah Daerah Kabupaten Gianyar Bali.



Sebuah Usaha Menguak Batasan Konvensional Seni Kriya di Ranah Akademis

Oleh: I Wayan Seriyoga Parta


Di tahun 2010 ini jurusan Seni Kriya ISI Denpasar mengagas sebuah pameran bersama dengan melibatkan para dosen, mahasiswa, alumnus dan bekerjasama dengan jurusan Seni Patung, serta kelompok pematung B.I.A.S.A (Bali IndonesiA Sculptures Association). Pameran ini yang bertajuk “Bina Rupa Tunggal Raga”, yang maksudnya adalah; seni kriya walaupun memiliki perbedaan dalam disiplin ilmu dengan seni patung namun sejatinya adalah berasal dari satu rumpun yang sama. Perihal perbedaan yang dimaksud berikut akan dikaji secara ringkas dari aspek kesejarahan terutama di Barat sebagai referensi bagi bahasan ini.

Menelisik pada kesejarahan seni rupa di Barat, seni atau art berasal dari istilah techne bahasa Yunani yang berarti kecakapan dalam berolah medium, kecakapan tersebut mewadahi kemampuan teknik atau craftsmanship, ide, dan sensibilitas estetis. Dalam bahasa Jawa kuno kecakapan ini dapat dipadankan dengan istilah kagunan, dan baik techne maupun kagunan mewadahi lingkup bidang yang luas meliputi seni pahat; relief dan tiga dimensional, seni mengambar, seni bangunan, seni musik, seni suara atau tembang, dan juga seni gerak atau tari. Perkembangan selanjutnya terdapat pemisahan yang terwadahi dalam artes liberalles[i] yaitu rumpun seni yang tidak secara langung berhubungan dengan nilai fungsional dan artes servilles yaitu rumpun seni yang lebih bersifat fungsional. Dari rumpun artes liberalles inilah yang kemudian melahirkan pekembangan art atau fine art, art for art sake (seni untuk seni) didasari oleh semangat avant garde dalam seni rupa modern yang secara tajam memisahkan diri dari tujuan yang bersifat fungsional dan juga segala ikatan dengan medan sosial. Perkembangan ini memiliki kesejarahan yang panjang dan penuh dengan dinamika, yang bertolak dari pemikiran pasca pencerahan atau renaissans yang kemudian membawa terobosan-terobosan dasyat dalam perkembangan seni rupa hingga mencapai puncaknya pada seni rupa Modern.

Dalam seni rupa modern dapat dilihat pemisahan yang dikotomis antara fine art yang pada awalnya hanya mencangkup seni lukis, seni patung dan seni grafis pada pekembangan selanjutnya dimasukkan arsitektur dan craft yang digolongkan sebagai applied art, serta terlebih lagi seni tradisional (folk art) yang dikategorikan sebagai artefak kebudayaan (material culture). Dikotomi seni rupa Modern (M kapital untuk menandai mainstream oleh Eropa dan Amerika) ternyata tidak hanya pada craft dan seni tradisi, namun juga pada seni rupa modern di luar Barat yang tumbuh dari modernitas berasal dari Barat dan bersentuhan dengan konteks-konteks lokal. Kondisi tersebut pernah dialami langsung oleh seni rupa modern Indonesia pada saat pameran KIAS tahun 1992 di Amerika Serikat dengan ditolaknya pameran karya-karya seni rupa Indonesia di museum Modern Art di sana. Dalam anggapan medan seni rupa di Amerika karya-karya seni rupa Indonesia hanya varian saja tidak mengandung otentisitas dan orisinalitas karena itu tidak layak dimasukkan dalam seni rupa modern.

Hans Belting (2009), menjelaskan paradigma modernisme (Barat) selama ini memakai standar ganda dengan tidak mengakui praksis modernitas dalam perkembangan seni rupa modern di luar Barat, ia menyatakan bahwa; ”[…]even those who were modern in their art but lived outside the West, were not admitted to the ranks of official art history”.[ii] Karenanya seni Modern Barat sering disebut hanya dimiliki oleh seniman dengan ras Anglo American and white male yaitu laki-laki kulit putih dengan ras Eropa dan Amerika, dan tidak untuk seniman dari luar Barat. Untuk selanjutnya seni rupa modern berkembang dalam institution of modern art dalam menentukan value of the art (nilai karya seni rupa modern), institusi tersebut terdiri dari, museum, kurator, kritik seni, sejarawan seni, dan juga galeri serta balai lelang (auction) serta dukungan modal kapital yang kuat dari negara dan kaum borjuis. Melalui institusi inilah nilai sebuah karya dan reputasi senimannya dibangun, kurator mewacanakannya, kritikus seni mengkritisi capaian instrinstik dan ekstrinsik karya seni, sejarawan seni kemudian memetakannya dalam bangunan sejarah dan karya-karya yang bernilai tinggi ditempatkan dalam museum dan dipublikasikan dalam buku, jurnal, hingga majalah seni rupa sehingga menjadi referensi penting.

Situasinya jauh berbeda dalam perkembangan seni rupa postmodern atau seni rupa kontemporer, yang mengusung keterbukaan (pluralitas), merangkul berbagai keragaman seni rupa global termasuk praksis-praksis seni rupa yang sebelumnya terpinggirkan dalam dikotomi seni rupa Modern. Runtuhnya dominasi yang absolut seni rupa modern dimulai tandai dengan perkembangan seni postmodern yang mengkritisi dan mengobrak-abrik tatanan dalam mainstream modernisme. Filsuf dan penulis seni rupa Arthur C. Danto menyatakan dengan the end of art[iii], Hans Belting menyatakan the end of history of art[iv], konotasi the end yang disuarakan oleh kedua penulis berpengaruh tersebut bukan berarti seni rupa telah berakhir. Inti persoalan dari bahasan mereka adalah berakhirnya dominasi yang absolut dari seni Modern dalam menentukan standar nilai yang notabene sangat subyektif hanya untuk Barat. Kondisi postmodern membawa perubahan besar dalam tatanan seni rupa dunia, dimana value of the art (nilai karya seni) kini telah menjadi begitu terbuka, dan tidak lagi absolut ditangan institusi seni rupa modern.

Seni rupa memasuki arena yang sangat terbuka dalam perkembangan kontemporer Julian Stallabrass menyebutnya dengan a zone of fredom[v], salah satunya adalah menglobalnya mekanisme nilai yang dibentuk oleh institusi pasar atau market value. Dalam institusi pasar seniman dinaungi oleh art management yang mempromosikan dan mencarikan saluran bagi karya seniman, dan didukung oleh modal kapital yang cukup besar bahkan juga didukung oleh konsultan artistik umumnya penulis atau kurator yang mendampingi seniman dalam menggodok  ide-ide kreatifnya. Karyanya diwacanakan dengan baik dipamerkan pada galeri dengan publikasi yang bagus mulai dari katalog, reviu di media massa dan majalah seni rupa dan sebelumnya publikasi pameran tersebut telah diiklankan pada majalah seni rupa.

Kurang lebih seperti itulah kondisi institusi pasar saat ini dalam konteks perkembangan seni rupa kontemporer, jadi tidaklah sesederhana hanya membicarakan idealisme individual seniman semata yang kini mungkin terlalu eksoterik dan konvensional. Namun sebaliknya sarat dengan konspirasi seperti kata Baudlirard dan fenomena ini merupakan tantangan besar bagi institusi pendidikan seni rupa yang sebagian besar masih berada dalam zona konvensional. Sudah saatnya lembaga pendidikan seni rupa termasuk kriya, kini mulai serius memikirkan sebuah rancangan strategis dalam mengahadapi perkembangan yang begitu dasyat pada medan seni rupa di luar pendidikan.

Berikut kembali pada ide keterbukaan yang dicetuskan dari jurusan Seni Kriya ISI Denpasar pada pameran ini, sesungguhnya hanyalah bagian kecil dari zona terbuka dalam konstelasi seni rupa kontemporer. Pameran ini menampilkan keragaman praksis kekaryaan dari basis ide dari kasanah tradisi hingga modern, dengan medium dua dimensi, tiga dimensi, dan teknik pahat, cetak. Hal ini merupakan sebuah awalan yang baik untuk memulai langkah selanjutnya dalam menghadapi perkembangan dalam era keterbukaan. Konvensi yang selama ini dianut dalam dunia pendidikan haruslah kaji kembali, kriya memiliki modal dengan dasar keterampilan atau craftmanship adalah potensi yang dapat lebih dikembangkan lebih jauh lagi. Baik pada wilayah seni, atau aspek fungsional, atau pun dalam aspek desain. Patut diingat kembali kriya yang pada masa pra-modern dengan intensi kecakapan merupakan induk yang mewadahi praksis seni visual (rupa), seperti halnya dengan craft yang dijelaskan oleh Terry Smith sebagai berikut; ”in view of the fact that, throughout Central Europe and European Asia, the past is returning to power with a vengence, let us return to the pre-modern, when craft was king of the art”.[vi]

Fenomena lainnya di balik zona keterbukaan seni rupa kontemporer adalah, munculnya sebuah aliansi dari para penulis, teoritikus dan sejarawan seni rupa dunia yang mulai terlibat kembali dalam pemetaan seni rupa kontemporer. Untuk mengimbangi penetrasi pasar yang semakin dominan. Perihal ini dapat dilihat dalam bahasan Hans Belting penulis seni rupa, sejarawan seni dan kurator dari berbagai belahan dunia dalam The Global Art World[vii] melalui payung ZKM Center for Art and Media yang berkedudukan di Jerman. Aliansi ini merupakan sebentuk usaha nyata dalam merealisasikan pluralitas seni rupa kontemporer, tanpa dikotomi pusat-pinggiran, karena semua perkembangan seni rupa di berbagai negara di dunia diberikan ruang yang sama untuk mewacanakan sendiri perkembangan medan seni rupa mereka dengan konteksnya masing-masing.

Salah satu topik bahasan yang dikembangkan dalam forum dunia tersebut adalah wacana post etnik, dimana akan diretasnya sekat antara karya seni dengan material culture (kategori artefak) yang selama ini dibedakan dalam wadah museum seni rupa modern-kontemporer dan museum etnografi untuk kemudian akan diwadahi dalam Global Art Museum. Wacana ini tentunya dapat menjadi inspirasi bagi pengembangan kekaryaan yang berbasis pada nilai-nilai tradisi etnik yang direpresentasikan oleh sebagian besar karya seni patung terutama oleh kelompok B.I.A.S.A. Sejak berdiri di tahun 2002, kelompok B.I.A.S.A telah menggelar pameran rutin tiap tahunan tidak saja di Bali namun juga hingga ke luar negeri dan kelompok ini mampu merangkul berbagai seniman baik dari yang otodidak hingga berlatar belakang akademis. Sudah tepat jika jurusan Seni Kriya ISI Denpasar menggalang kerjasama dengan kelompok B.I.A.S.A., yang telah memulai sebuah usaha real dalam meretas perbedaan yang melatarbelakangi berbagai seniman di Bali dan merangkulnya dalam sebuah wadah, seperti halnya konsep yang ditawarkan dalam pameran ini.

Wacana post etnik bisa menjadi sebuah kesempatan baik bagi seniman yang berkarya dengan basis ide dari kasanah tradisi-etnis untuk menafsirkannya ke dalam karya-karya mereka, dalam konteks perkembangan seni rupa kontemporer. Karena kepopuleran seni tradisi Bali yang tersohor di luar negeri pada umumnya berada dalam wadah museum etnografi tersebut, dimasukkan sebagai artefak kebudayaan (material culture) dan bukan the work of art (karya seni). Dalam hemat penulis sudah saatnya akademisi dari disiplin kriya mempertimbangkan perkembangan ini, sehingga kerjasama dengan kelompok seniman seperti BIASA ataupun seniman lainnya yang mengembangkan kekaryaannya dari ranah nilai-nilai tradisi etnis, nantinya juga dapat berperan dalam kajian tersebut. Pergerakan ini merupakan angin segar bagi institusi seni seperti jurusan Seni Kriya yang tidak saja mengembangkan praksis kekaryaan namun juga praksis dalam wilayah teoritis, untuk menyumbangkan pewacanaan mengenai perkembangan seni dengan basis kekriyaan dalam wujud dua ataupun tiga dimensi seperti yang ditampilkan dalam pameran ini.

Demikianlah pengantar ini dengan segala keterbatasannya, penulis diniatkan untuk memberikan sebuah gambaran yang sederhana mengenai perkembangan seni rupa di luar dinding akademis, sehingga dapat memberikan sumbangan wacana bagi pengembangan jurusan Kriya ISI Denpasar yang telah memulai program baik ini. Jurusan Seni Kriya ISI Denpasar sebagai lembaga akademis yang didukung sumber daya manusia dengan kapasitas para akademisi yang tentunya memiliki kompetensi dibidangnya, baik ranah teori maupun praksis kekaryaan. Adalah lembaga yang berkompeten dalam mendukung perkembangan seni yang berbasis kekriyaan, dengan wujud dua dimensional (relief), tiga dimensional (patung), atau pun dengan intensitas fungsional. Usaha awal untuk membuka sekat-sekat yang terlalu membatasi ruang gerak para seniman dengan basis kekriyaan yang tertuang menjadi tema central dalam pameran ini, merupakan usaha yang baik dan patut didorong agar dapat berlanjutan. Sebagai wujud pengejawantahan dari Tri Dharma Perguruan Tinggi maka dari itu dukungan yang serius dari lembaga ISI Denpasar sangat mutlak diperlukan. Sehingga nantinya dapat memberikan sumbangan tidak saja pada kasanah akademis namun perkembangan seni kriya Bali dan juga medan seni rupa yang lebih luas, baik dalam bentuk praksis kekaryaan dan juga pengembangan wacana dan teori seni.

Yogyakarta, September 2010

[i] Thomas Munro , 1996, membahasnya dengan sangat komperhensip dalam The Arts and Their Interrelations: Revised and Enlarged Edition, The Press of Case Western Reserve University; Cleveland and London


[ii] Hans Belting dalam The Global Art World, Hatje Cantz Verlag, Germany, Edited by Hans Belting and Andrea Buddensieg, P. 55


[iii] Dalam Arthur C. Danto,  1997, After the End of Art,Contemporary Art and The Pale of History, Princeton University Press New Jersey

[iv] Lihat Hans Belting, 1995, The End of the History of Art, dalam Art History and Methods a Critical Antology, Paidon Press Limited, P. 291

[v] Dalam Julian Stallabrass, 2004, Contemporary Art, A Very Short Introduction, Oxford University Press New York, P. 1


[vi] Lihat Terry Smith, 1997,  Craft, Modernity and Postmodernity dalam Craft and Contemporary theory, Australian Council for the Arts, Australia, edited by Sue Rowley P. 27

[vii] Hans Belting dalam The Global Art World, op cit.